编导艺考：编写故事美术作品分析

那么，考生怎样分析一幅美术作品呢? 概括起来也有一些规律可循，如可以分析美术作品的构图、造型、用光、影调、色调、动态，以及画面中事物之间的关系等。在这里，我们将做系统、全面的论述，以帮助艺术高考影视编导专业考生(影视编导考试不等同于美术考试，考生的美术基础一般都比较薄弱)全面地提高其应试做答能力。

    要想分析好一幅美术作品，首先要了解一点美术知识(不同于美术基础常识)。

    一、什么是美术

    美术是一个比较广泛的概念，它是采用造型手段塑造景物形象的众多艺术类型的总称，一般包括绘画、雕塑、工艺美术、工业设计，以及书法、篆刻等。有时也把同样具有造型和景物特点的建筑、园林，以及摄影艺术等纳入其中。美术使用的材料极其广泛，包括从颜料到金属、石料、竹木、陶土、纤维、织物、皮革、塑料等几乎一切能够构成直观形象、天然的和人工的材料。

    二、美术的主要特征和类型

    1．美术的主要特征

    美术是造型艺术中最重要的部分，在感知方式上是属于视觉艺术，在存在方式上属于空间艺术，但却是静止的，因此，美术一般具有造型性和静止性两种特性。其一，造型性。考生不能认为美术只能反映生活的外在现象，它对于内在的本质、精神、心理等依旧有所反映。美术可以通过艺术形象的外部性表现其内在的精神、思想、情感和意义等；其二，静止性，美术是静止的，不同于某些艺术种类所创造的可视的活动图像。

    2．美术的主要类型

    (1)绘画

    绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵意味的平面景物的艺术样式。绘画依据使用的物质材料和技法的不同，分为许多种类，其中主要的有油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等。

    油画具有极高的表现力，创造了辉煌成果，对世界绘画的发展也产生了极大影响。油画色彩丰富，能体现色调层次、光线、质感和空间感，能真实生动地描绘一切有形景物。

    水墨画主要使用墨质和水质，中国画是其代表，因此，中国画也经常成为水墨画的同义词。水墨画主要用线条勾画形象，并十分重视笔墨技法，多采取散点透视的观察与表现方式进行形象的创造和画面的构图。水墨画因侧重点不同，又形成工笔画和写意画。

    版画是通过制版来印制作品的一种绘画样式，有木刻、铜版、石版、麻胶版、丝网版等。

    壁画是指绘制在内外墙壁和天顶上的作品，它的制作手段多种多样，除了一般性描绘之外，还有镶嵌、拼贴、雕刻、陶瓷工艺，以及综合手段等。

    (2)雕塑

    雕塑是最有实体感的造型艺术类型。雕塑只适合于通过表现形态来展现事物，从表现题材看，雕塑主要是表现人，特别是人体，有时也可以以动物为题材。雕塑形象且具有单纯性。雕塑因表现形式实际深度的不同，又可分为圆雕和浮雕两种类型。

    (3)工艺美术

    传统的工艺美术有陶瓷工艺、金属工艺、竹木工艺、纺织工艺、印染工艺、玻璃工艺、漆器工艺、服饰工艺，以及石雕、玉雕、骨雕等。

    (4)现代工艺设计

    现代工艺设计一方面满足人们对于新的物质产品的需求，另一方面也使缺乏美感的机械化生产的产品通过工业技术和美术设计结合起来，生产出在市场上更受欢迎的产品，以同时达到满足人们对于物质和精神两方面的需求。

    三、什么是美术作品分析

    美术作品分析是对具体的美术作品进行欣赏，并做出简要分析和评价的艺术研究活动。美术作品分析的主要任务是通过体验美术作品的内涵之美，区分出作品格调高雅低俗、辨别出美与丑，并获得健康的审美情趣，使心境得以陶冶。美术作品分析主要有以下特点：

    (1)研读作品、分析形象特征

    面对考官提供的美术作品，首先要分清类型，是观赏性美术(绘画、雕塑)，还是实用性美术；其次要识别科目，是中国画作品、油画作品，还是版画作品；其三是辨别形式，表现形象是具象的，还是抽象的；其四是了解该作品由于运用工具材料的不同而形成的艺术特点。

    (2)领略品位、关注思想内涵

    优秀的美术作品不仅是对自然景物形象的着意刻画与形象展现，更重要的是能通过其创意独特和精湛娴熟的艺术表现方法传达出美术家对物象深刻的体会与理解，并在作品里反映出深刻的内在思想含义，与观赏者心理产生共鸣。所以，分析美术作品时要抛开为考试而分析的心理状态，真真切切地感受美、体验美，这样，才能在你的潜意识中不自觉地产生更多的独特之美。

    (3)广泛搜集、增加背景知识

    所谓的背景知识，指包括不同时期、不同国家的美术作品、社会历史文化背景、艺术发展动向、各种绘画风格流派、美术家的生活、思想和所处的社会地位，因为艺术作品是美术家人生阅历及个性与真情实感的内心流露，分析美术作品应尽量准确、具体地掌握美术家创作该作品的时间、意图和所处的位置等。这需要考生在平常就应该特别的注意，尤其是对美术常识的记忆。

    (4)理解评述、展示自我价值

    围绕作品主题，结合掌握的理论知识，分析所欣赏的美术作品，表达出自己对作品的感受，用准确、简练的语言形象地描述出其特点。

    四、美术作品分析的方法和程序

    1．美术作品分析的基本方法一般有目标引领、由表及里、由内及外、横向广联、纵向深入几种方法

    (1)目标引领

    目标引领分析法是通过归类、对比等手段，把美术作品中的人物、景物等内容的材料有组织有选择地交集于某点，把握主要的事实和中心思想；由浅入深地领略简单的设计应用类、造型表现类、综合探索作品的内涵；把握所分析作品材料的主要逻辑线索、时间和空间的顺序；根据作品内部诸关系与景物间诸关系的对照理解美术家的态度、观点和整体或局部之寓意；根据已知的事实推出整体或局部未直接表露出的意蕴。

    (2)由表及里

    考生要从作品多种形式要素中选取一种或几种形式要素分别进行分析，然后再经过思考、想象，最后去伪存真，归类总结，最终能发掘作品的内在要素和内涵。

    (3)由内及外

    考生先不要考虑作品有什么寓意和价值，先从美术家创造作品时的特定背景条件、创作作品之意图、需要和情感心境等内在本质要素进行分析，并在众多可选择的形式要素群中去选择自己认为是最为适合的形式进行组合，作出分析。

    (4)横向广联

    横向广联分析法既可以进行整体把握，又可以进行微观分析，而由整体把握到微观分析，考生需要对作品的中间层次性和间距性作整体把握归纳和必要的揣摩估算，从中明了作品内容、形式和方法的选定。

    (5)纵向深入

    纵向深入分析法是面对作品静心默然观之，任思绪自由快速地驰骋，选定考生认为具一定价值有独特见解的分析方向，用美术形式和语言文字形式图文并重地表达出来的一门深入的分析活动。

    2．美术作品分析的基本程序

    美术分析的程序一般分为叙述、形式分析、解释、评价四个步骤。

    (1)叙述

    叙述作品画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。这里又有两种差别：一种是对写实作品，应指明画中画了哪些东西，如人物、动物等；另一种是对抽象作品，应指出主要的形状、色彩等，即作品给考生的直接感觉是什么。

    (2)分析

    分析主要指的是形象分析，即探讨一幅作品的造型关系，包括各种形状间的相互依存及作用方式、色调的处理、空间的营造、构成原理的运用等，即作品是如何使考生产生这种感觉的。

    (3)解释

    解释即推测作品的含义，或者说探讨美术家通过作品所想表达的观念，即作品想表达什么。

    (4)评价

    评价即在一种范围内进行比较，以分析这一作品的优劣，这种比较应尽可能在相当广的范围内进行，不能仅局限于某一流派或思潮，再就是要充分注意形式与所表达内容是否有协调性和统一感，即作品令你产生好感的原因何在。

    五、关于美术作品分析中的构图问题

    广义的构图指全部过程，即从构思到作品完成的立意，所形成的一种含有画面组合和构成关系，其中包括了美术家的思想、感情等艺术活动在画面表现上的体现；狭义的构图指置景布势、经营位置。

    美术作品的构图类型主要有两种：一种是以线分类的构图形态，如垂直线、水平线、斜线和S曲线等；一种是以形分类的构图形态，如十形、L形、△形和〇形等。

    分析把握美术作品构图，要注意其中的主要形象，主要形象除在构图中占有重要的位置之外，往往分量较重，色彩较为鲜明，笔触、结构较为严谨，姿态、气势较为突出。

    六、美术作品分析的注意问题

    美术作品分析主要包括内容分析和形式分析两部分。在分析过程中，考生应注意以下几个问题：

    1．恰当的心理准备和审美态度

    分析美术作品首先需要有与之相适应的审美心理准备，恰当的心理准备和审美态度不仅可以调动考生已有的美术认识、文化修养和审美体验，而且是考生艺术地、审美地与美术作品进行交流和对话的心理基础。

    2．调动积极的审美联想和想象

    一方面，美术作品分析的形象思维的特点要求考生必须展开自己的联想和想象；另一方面，美术作品是美术家的联想和想象的产物，考生必须调动自己的联想和想象的审美能力，领悟其形式和内容有机统一的奥妙。考生的审美联想和想象，有助于将各种视觉感受连接起来，以便完整地把握和领悟美术作品的美感和意蕴。

    3．融入真情实感，把握审美体验

    美术作品分析是饱含情感的体验活动，考生只有融入真实的感情，才能获得审美感动和审美体验，考生的情感一方面因作品的感染而发，另一方面也是将自己的情感倾注到作品形象中，从而构成审美共鸣，达到审美体验。

    4．结合理性思维理解作品意蕴

    美术作品分析不单是视觉感受的活动，同时也是理解作品形象与作品内涵的活动，只有结合审美感性感受的理性分析，才能对作品的内涵做深入完整的把握，才能达到深刻地把握作品的内涵和意义。

    5．反复分析，深入体味

    考生对美术作品的分析通常不是一蹴而就的，而是要经过一个反复感受、体验、体味、认识的过程，直到达到全面把握作品的形式和内容，获得高层次的分析感受，这样才能突出考生独特的分析能力，进而在面试综合考查中占有绝对的优势。

    总之，分析美术作品既要注意从视觉感受方面把握作品的形式和形象，又要体味和理解美术家赋予作品形象的内涵和意义；既要注重自己的欣赏感受，又要调动自己的联想、想象进行理性分析，以获得独有的审美认识。

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