编导艺考：编写故事集体小品

一、小品和小品表演

    关于小品的定义，我们已经在第三章第六节命题小品创作中有所涉及。小品，顾名思义是小的艺术作品。小品包含较多的意思，在文学上它是一种短小精悍的文体。我们现在所说的小品多指较短的，在同一时间、空间里，借助简单的道具，用语言和表演表现情节(主要是排除一两个矛盾障碍)的舞台艺术。

    而小品却是离不开“演”的。小品表演是借助语言、音乐、舞蹈，甚至是美术等艺术手段，以幽默、风趣、明快、浪漫的表演特征进行舞台再现的形式。

    小品表演同小品构思一样，要“源于生活，但又高于生活，反映生活”。小品表演要注意追求反映生活的深刻性和哲理性，并且表现人物的鲜明和细节的真实。小品表演不仅成为现代舞台上不可缺少的、人民大众最为喜闻乐见的艺术形式之一，还是现在艺术高考影视编导专业考查学生想象、感受、创造能力的重要科目之一。

    二、集体小品表演考试的流程

    一是，考生在进行正式考试开始之前，将由考官带领入考场，之后考生将被随机分为若干组，一般以每组5～10人待考。

    二是，考官将任选其中一考生到考官面前抽取考题，抽题后由该考生大声地将题目念给其他考生听，然后将题目再还给考官。

    三是，抽取过题目的考生由考官带入候考室，考生将在此进行集体讨论、构思和排练。此期间，构思排练的时间不少于30分钟。

    四是，待规定讨论时间结束后，考生将在考官的带领下进入考场，参加现场小品表演考试。

    三、怎样进行集体小品表演

    1．协调沟通、结构创意

    集体小品是艺术高考影视编导专业考试科目中唯一一项由多人协同参加完成的考试项目。在这种集体性活动中，每一名考生都要融会于集体组织之中，此时，与他人、与组员沟通协调的能力就显得尤为重要。在这个临时组成的集体中，任何单个考生的表现都要协调于整台小品的主旨，并恰当地与全体组员考生达成互动的一致。

    得知题目和自己的临时小组搭档后，便要在一起创意自己的题目。这段时间对于考生来说，是比较紧张的，因为同一组的人可能是自己不认识的，所以更要加紧时间了解对方的性格、特点，决定在表演中出演什么样的角色比较适合，迅速得出小组要表演小品的大纲，这是一项在一开始就对考生进行考验的考试项目。考生要注意小组讨论得出的小品创意，一定要主题鲜明，寓意深刻，事件典型，矛盾冲突具有戏剧性，结构精巧，有清晰的规定情境，要时刻注意想象力、理解力、感受力和表现力等在所创意小品中的运用，而不是干巴巴的对事件的“展示”。

    关于小品的构思问题，请考生参照第三章第六节命题小品创作中的第三部分怎样结构命题小品，其内容同样适用于本章节。

    2．紧扣主旨、规定情节

    考生在得知自己的表演题目后，第一，要做到认真审题、严格遵守考题要求，努力做到不跑题、不偏题；第二，考生应当在题目给定的范围内合情合理地调动个人的经验，并严格地在主题范围内结构表演。

    确定了要表现的主题，就要开始设计自己小组小品的规定情境。

    小品必须有较丰富的规定情境，特别是人物关系的设置，并有较完整的结构。小组成员要为自己的小品设计一个大的规定情境，规定情境是展开行动的依据和条件，它制约着角色的性质、样式和心理活动，是表演小品的过程中至关重要的一步。规定情境对各位考生在小品表演过程中起一个引导性信息的作用，只有考生的表演(包括动作和语言)在规定情境中，便会符合刚才的小组讨论，自己一定要在设计的规定情境中进行表演，本小组给你设计的不过是个大的规定情境，自己还要为自己设计一个在大情境下的小情境，才能更好地把握所扮演角色的身份。

    3．确定关系、立意鲜明

    集体小品一般不会超过5分钟，小组的成员也都是随机组合在一起的，因此，在和本小组成员编演小品、塑造人物的过程中，要力求能够在短时间内确定明确清晰的人物关系。人物关系的构建也无疑是集体小品表演考试的关键。

    集体小品考查的重点不仅在于要求考生对现实生活具有单纯的认识和还原的能力，而且还在于了解考生在短时间内结构一次集体演出，并顺利地完成一个几分钟的小品演出的能力，以及考生在生活体验的基础上合理提炼出其中的情感和理念实质，呈现出某种形式的能力。因此，在集体小品考试中，首先要求考生尽量呈现出明确、具体的人物关系，考生应当清楚地给考官传递信息，即人物间相互的关系与看法。

    具体说来，考生在集体小品的考试中为了简单地讲明小品要表达的故事、展示小品的中心含义，就应该尽量设计相对简单、单纯、清晰、明确的人物关系，并且依照这种人物关系缕清故事的脉络、线索，尽量单纯化地阐述剧情，从而在有限的时间内给考官以明确的故事背景，明白主题的表现，明朗的人物概念，这样不仅按考试规定顺利地完成了任务，同时也给考官留下了清晰、深刻的良好印象，从而取得较好的考试成绩。

    考生在确定了人物关系后，还要注意分析人物在小品中扮演的角色的性格和特点，掌握其语言和动作应该怎样呈现在考官面前。小品是由一个故事构成的，而每一个故事中最不可缺少的就是人物。人物是小品的承担者、演绎者和揭示者，小品的整个故事的体现要完全通过其中的人物展现来完成，所以，考生在进行集体小品表演过程中，首先应注意塑造人物形象和性格。优秀的小品人物一定有饱满的性格，鲜明的个性和丰富的细节来塑造。考生临时准备组织的简单行动，来自对规定情境的细致分析，来自对自己所扮演的人物角色性格进行分析。考生还要注意，小品中的人物性格一般都具有一定的夸张性。

    考生在集体小品表演过程中还要注意立意的鲜明性，立意的鲜明性即指主旨的确定。

    主旨是一部小品的灵魂，无论多么完美的小品表演和剧情构思，如果离开了一个健康、积极的主旨，那都不可能获得真正的成功。主旨在集体小品中占有核心的地位，构成了集体小品布景、舞台调度、剧情、表演等因素。主旨是决定集体小品表演水平最重要的因素。

    一般而言，考生小组在进行构思时就应该首先确定小品的主旨，只有主旨确立后，其他因素也就有了安排和使用的依据。

    4．选择事件、编织表演

    在紧扣主题、规定情节，以及确立关系、立意明确后，考生已经基本清楚要通过小品传达什么样的思想感情了，这时面临的问题就是选择和编排事件，并进行组织表演。

    在事件的选择上，考生一是必须要围绕着主旨，直接结构小品，考生做好选择能够直接引起作品中主要人物之间相互冲突的事件进行演绎。二是，选择的事件要相对明确简单，事件的相关背景不宜过于复杂。考生在设计策划小品故事的选择上就尤其要注意，尽可能选择背景简单、容易叙述、清晰易懂的事件来作为小品的内容，这样的故事不仅容易构思，而且容易表演。

    5．把握语言、设计行动

    考生在进行集体小品的表演过程中，对于语言的把握应注意以下几点：

    (1)记忆大意、符合初衷

    考生对小组设计构思的小品大纲要记住，说的话可以不是编排时的原话，但要注意把握规定情境时的语言大意且不要偏离小组的最初的设计，符合小品表演的初衷。考生如果强制使自己记住原话的话，很容易在考试紧张的环境下造成大脑空白，以至于无话可说，再说，时间也不允许考生强行记住自己在小品中已经设计好的语言。

    (2)明确角色、把握格调

    考生在进行集体小品表演的过程中一定要注意用一口流利的普通话对小品进行表演。当然，特定的情境之中，有需要使用谐音或方言的时候，这样可以对发音进行特别的处理。

    其一，考生要明确自己所扮演的角色的年龄、身份等，以便用正确的声音表现出来。如考生在小品中扮演的是个中年人，声音则要沉稳、语速老练；而扮演的是个青年人，声音则要明亮，语速明快。

    其二，考生要注意对小品中语言格调的把握，语言的格调主要包括语调和语速两部分。①语调：考生应根据小品中设计的人物在规定情境中的特定要求和发展需要，调整好语调，处理好轻重缓急，找准状态，做到恰到好处。兴奋时，说话频率提高，力度加强，速度加快，就形成高、强、快的语调；悲伤或痛苦时，音频下降，速度减慢，力度会削弱，形成低、慢弱的语调；崇敬的心情，会形成高、快、弱的语调。考试过程中，切忌朗诵式的语言，有不少考生面对组员或者考官背诵台词，这种背诵式的语言一般是一个语调、一个语速，平淡呆板，毫无表现力和感染力，在考试过程中是绝对不可取的。在这一考试过程中，考官主要考查考生的表演能力、台词功底和对人物的刻画，如果一味“念”台词，这将没有太大的意义。②语速：所有的对话必须合乎小品中的特定节奏和情景。语速太快，考官会听不明白你在说些什么，小品的内涵也无法体现；语速太慢，戏会很平，还会影响其他组员对人物的塑造。

    考生在进行集体小品表演的过程中，除了注意语言的准确把握外，还要注意设计行动，即组织一系列的舞台行动，利用一切舞台表现元素。

    动作是小品中最根本的东西。考生一定要注意运用特定的舞台动作准确地表达思想感情，要尽可能地将自己小组构思组织好的小品用活生生的生活中的动作呈现给考官，要时刻注意表情、台词、动作等表演要素的协调运用。

    优秀的小品中的人物必定动作性较强或很强，在表演过程中，考生要认真捕捉行动、心理等一系列因素，争取表演得恰到好处。动作不宜过于夸张，也不宜过于“小家子气”，这需要按照角色的身份和所处的规定情境来决定。如在考试时扮演一个行为怪异的人，比如“痴呆”、“残疾”等这样的角色往往较考验考生的实力，应该会更容易引起考官的注意，但也不是所有的考生都这样去做，有条件的可以选择。

    6．真情实感、以情动人

    一个好的集体小品构思要像一篇优美的散文一样具有很强的感染力，除了真实具体的舞台呈现外，还应该有真挚的内在感情。一部作品只有被考生集体地灌注了深刻的感情因素才具有价值意义，才能够打动考官。

    集体小品感情的灌注需要创造性，应当是以真情实感和真实生活为基础的。考生在进行集体小品的表演过程中要注意以情动人、以情感人。

    四、集体小品表演过程中的注意问题

    1．团结协作、默契配合

    集体小品需要“临时组员”的合作与配合，如果自己有比较成熟的想法，考生可以用各种办法说服你的“临时组员”按照你的意思完善这个小品。如果无法说服别人，就要配合好别人创意的更为完善的小品，切忌不能在里面“搅局”。

    考生必须学会跟大家如何很好地配合才能演好小品。演戏经常是两个人或两个以上的人在搭戏，表演者不能一直想自己的调度和台词，很多考生只是一味自己演自己的，以至于偶尔有时对手临时台词说错了或调度错了，有的演员仍然按以前的去行动，招来观众的哄堂大笑和不理解，还有的考生手足无措。演员应该牢记自己的戏在对手身上，任何时候都要按照对手的戏去行动，这样也可以使考生不费力就背下台词和调度，让观众看不出痕迹，甚至比以前效果更好，依此来征服考官的眼球。

    考生在进行集体小品表演时，要认真地演好自己的角色，切忌不要去“抢戏”，要善于与自己的对手交流，并且把心态放平和，从容面对“表演”过程。

    说白了，此时不是展现自己才华的时候，一定要照顾大局。一个人在考场上自说白话，对大家都会有影响。要注意和大家的配合，只有自己配合别人，别人才更容易自觉地配合自己。如果自己表演得好，考官一定会注意到的。万不可存有私念，一损俱损，这样的话自己也得不到好处，反而对整个小组的影响会很大，因为你破坏了大家的“计划”。

    在这里，我们要详细地论证一种“意外”情况的处理方法，即在表演过程中如果出现“乱作一团”或“对手不配合”等情况时的“以静制动”、“适当救场”。

    集体小品中突发情况很多，一旦出现失误，首先，切忌慌张，一旦慌张不安，考生的失误就会越发明显地被显露出来，而且会影响接下来的小组表演质量；其次，不要一心只想着如何补救，考试的气氛本来就很紧张，在一心不能二用的情况下，盲目的“救场”很可能造成更大的负面影响，不但“救”不了前面的场，还会耽误后面的场。较好的解决之法一般有以下三种：

    (1)考生要尽心尽力地继续后面的表演，用后面表演的用心和优秀打动考官，出现失误是正常的现象，也是可以理解的，重要的是不可一错到底。此项科目考查的目的还在于测试考生的心理素质，冷静、沉着地为自己“打圆场”岂不更体现一种很好的表演才能。

    (2)考生要有很好的应变能力，当失误产生后，迅速地依据当时的环境和情境进行即兴创作，并将失误设计得合理和巧妙。良好的应变能力是在任何时候都需要的。

    (3)考生会在失误产生后大脑中出现短暂的混乱空白，在这段时间中考生要着重考虑怎样迎合失误者的或者是自己的失误继续进行未完成的表演，此时也许台上的考生肢体会僵硬片刻，但考生的内心情绪仍要在原来的规定情境中进行，不要出现表演脱节，要注意选择适当的应接台词和动作以接着小组的表演即兴进行。

    集体小品考试中的紧张现象是必然的，但是以适当平静的心态应对小品表演这种集体式的考试形式尤为重要。平和的心态更容易让考生在紧张的考试过程中随机应变。

    成功的主要原因来源于努力，但也来源于一个平静的心态。所以，考生在进行集体小品表演的过程中，自己的团队一定要团结和默契配合。

    2．克服紧张、把握节奏

    考生在进行集体小品表演的过程中，要注意尽力克服紧张的情绪和注意节奏的良好把握。

    紧张在考试中，是在所难免的，但是考生在表演中应该努力找到克服自己紧张心理、恢复本能并建立起信念感的方法，如，练习注意力的集中、练习摆脱杂念，组织一系列行动，利用热身法等等。紧张时就努力强制自己将注意力放在对规定情境的感受上，对对手的感受上，定会收到不错的效果。

    优秀的“小品表演”总是强调调动一切可以调动的手段按照表演艺术的规律，在内在情感和外在动作的基础上，严格地遵循逻辑顺序和节奏。

    小品表演同小品创作一样，是“源于生活，高于生活，反映生活”的舞台艺术。小品表演要忠于生活节奏、深化人物性格、讲究细节真实，小中见大、大中见真，且能深刻地反映生活和揭示人物。

    小品中的节奏是有意识、有目的地由创意者加以组织而形成的，是为了营造小品中的紧张气氛、喜剧气氛等，使矛盾冲突更加激烈。小品必须在严密的一紧一松、一快一慢的节奏中完成，才能使小品中的人物在规定情境中内心活动乃至性格特点表现得淋漓尽致，观众才能得到准确的情绪刺激，最终使小品成为一个成功的作品。

    考生要在这种正确的节奏里，把握所扮演者的语调、语速及动作，尽量把人物表现到最好。

    3．提高能力、表达感情

    一定要提高思维能力、理解力和对自己感情表达的控制力。

    分析小品中自己所扮演的角色的性格特点以及他们说话时的感情、思想、态度，大胆运用自己的想象力，把人物的生活情景用自己的脑与心灵展现出来，通过丰富的想象，把在生活中的、书本中的及各种方式了解的和所扮演者有关的一些信息，都可以适当地考虑进去。艺术本来就是生活的再现。

    但是值得注意的是任何时候都要注意“分寸”、“火候”，掌握“适度”的原则，“过”或“不及”都是不对的，应找出“最佳度”。

    4．观察生活、学习实践

    注意在生活、学习实践中的练习。

    表演是实践的艺术，这与大量的实践是分不开的，只有具备大量的切身体验，才能说真正地学会表演。另外考生应尽可能多地参加正式的小品演出，让自己在那种场合和氛围中得到历练。

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